写这个文章的时候，台历样本还没拿到，不过据说客人产品已经上市了。回头客的画，今年画的从容很多

先偷几张客户微店里图，样品我自己也还没拿到。

几个月前开始給行舍家的台历封面是这样的。

1月

记得第一次合作的时候，双方其实都很赶，所以那个时候客户对于封面的要求基本上就是“任由我画”。

今年明显客户有了明显的定义，我也相对画的轻松了很多。

虽然封面缺乏创造性，但是商插嘛，毕竟最终目的是“客户要满意”。

今年的封面客户给了我一张指定图。说直接把这个画成画就好了。

（各位程璧的粉丝，如果有的，就别怪罪我了，我接任务的时候，客户也没告诉我画中的女子是谁，不过估计告诉我了，我也不怎么知道程璧。。。要是说画画圈子里的某某某，我估计我就有概念，不过艺人歌手电影明星啥的，我的字典里叫得出名的估计10个手指都嫌富余。）

其实我觉得我不是那种上来就能定稿定很好的人。

每次都会反复折腾很多次。

嘿嘿天赋不够就靠后天勤快点好了。估计我就是这种吧。

一个稿定了N多次。

初期草稿定个位。混乱不已，不过总算是除了我以外，第二个人也能看明白我在画什么了。

乱七八糟线不要，剩下一个框架线条后，变成了这样。看这其实还是很不准确的线。

好歹先上色看看，定一下基本颜色。

每次色稿都定的很粗糙，但是后来发现，基本上正稿画的时候就没有太多时间和精力考虑更改颜色了。色稿的主基调就是正稿的主基调，不会有变。

然后描图纸出现，重新定线稿，这次的线稿多少有点灵魂出窍的精细线条了。

尤其是女孩子的面部感觉多了一份优雅。

最后是想办法弄到水彩纸上。不过说真的水彩纸上剩下来的线条反而粗旷很多。

更像定位线条，只是下线准一些。毕竟细节部分是留给颜色去表现的。

給个近景吧。

老实说其实画画的过程用手机拍，到真的不是为了记录，

而是时不时的手机拍好了看小图，毕竟当你面对着一张画的时候，很容易沉迷在细节里。

而忘了整体把控。

所以手机拍照是个时不时抽身出来看整体的一个好方法。

上色开始。

对了，颜色是温莎牛顿固体水彩，

纸是康颂g水彩纸，1米五宽，一大卷裁切下来的合适尺寸。

我这个人有个毛病就是喜欢先画人。

从上往下按照色稿定的大概色调一点点话。

当然正稿的阴影效果会明显很多。

下面不说了，自己看图吧。

对了，光这次的设定是上方，和我平时左上或者右上不太一样。

上方的光源其实更难确定阴影应该怎么画。

另外，说实话，我觉得我今年水彩进步了不少。

其中一个原因是因为平刷用的更好了。

另外一个原因是开始大胆的涂抹轮廓以外的部分了。

比如说这张画里的山，多少已经被天空的蓝色“侵犯”到了。

按照我以前的性格，绝对会小心翼翼的守着天和山的分界线。

越是小心拘谨，天就越不容易画好看。

虽然只是一个小小的细节，但是我真的发现自己向前迈进了！可能外人看不出来，但是对我来说，是一个小小的量变积累出来的质变。

树木也比以前画的从容了很多。

记得1年前画树丛的时候，我还会不分主次的精确画出每一片叶子，

远山

道路的绘画对我来说是个巨大的挑战。

因为我自身强烈喜欢饱和度高的颜色，而那些几个颜色调和出来的很褐色，常常让我感觉到脏兮兮的。

而这条路的凹凸不平以及明暗不定只能用几个颜色来回调色绘画。

对我来说充满了不确定的挑战。。。

当然还有就是必须留白。很讨厌留白液。每次都搞不定的我，只能强行留白。

基础水彩稿完成后，大概这个样子。

扫描，PS调整。

在留白的基础上加入光。

我很喜欢在森林绿草之类的背景上加入白色光点。

觉得那很美，当然如果有人强行要我解释的话，我就会说“你没见过灰尘吗？就是有一束光照下来的时候空气中不停翻滚的那些小小尘埃？”（估计我的北京发小们要是知道我画的白点都是灰尘，肯定会逼我回帝都，好好观察下雾霾中的灰尘长啥样吧？）

箱子前方盛开的蒲公英，是我超喜欢的一个小细节。

哦，对了，到目前为止的所有图，臭美结束哈！

回到画商插这个话题。

交了稿子以后，客户只提出来一个修改意见。“头发画成黑色！程璧的头发是黑的”

其实这个时候我才知道原来我画的图片上的女主是个“名人”，（哎，估计画的是一点都不像吧。）

老老实实把头发PS改成黑色。然后重新调整画面色调，很多细节再次加深。

（毕竟之前的设定都是以亚麻色头发为基础这定的浅色配色，突然来个乌黑秀发，一下子就突兀了。）

给个卷首的成品图好了。

那啥，这条分割线以后是拿到样品以后临时追加的。

嘿嘿！我拿到样品啦！第一时间扔图上来！

给个原画和产品的合影！

最后，想买的同学，可以去客户