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中国漆艺文化拥有着年以上的历史，是我国的非物质文化手艺。在了解大漆工艺之前，我们不妨先来一起看看应用漆艺制作而成的漆器有多美。

/0漆艺发展

中国与日本的漆器之美

“漆”字的来源，是木、刀、汁三者拼成的象形文字。

大漆是一种天然的植物提取涂料，来源于漆树身上分泌出来的一种液体，呈乳灰色，接触到空气后会氧化，逐渐变黑并坚硬起来，具有防腐、耐酸、耐碱、抗沸水、绝缘等特点。

可以千年不腐的它被誉为“古代塑料”。漆酚有可能会引起皮肤的接触性过敏，但对人体无害。

了不起的匠人：中华漆器复兴罗曼史THEGREATSHOKUNIN

天然漆中加入可以入漆的颜料，它就变成了各种可以涂刷的色漆。经过打磨和推光后，它发出一种令人赏心悦目的光泽。

然后再通过雕填、镶嵌、彩绘、脱胎、髹饰等手段就可以制成各种精致、美观的漆艺品了。现如今，越来越多的当代首饰设计师选择大漆工艺作为媒介，将传统工艺和当代设计进行结合。

大漆作为一种传统涂料，包含的工艺技法有：金缮工艺、变涂、犀皮、时绘、贴螺钿/蛋壳、贴箔等，由于其自身的黏着性，还常与当代首饰设计中的粘贴与镶嵌结合。

日本漆器文化

提到瓷器，我们会首先想到中国，然而提到漆器，国内的了解和普及却少之又少，反而是日本将漆艺发扬与传承。为什么大器工艺源于中国却成为日本的象征？

汉代过后，黏土烧制的瓷器逐渐代替了漆器。在原料方面，取之不尽的黏土相对产量低且划分区域采集的树漆更易得。其次在工艺制作方面瓷器烧制是一次成型，一批多个，适合大规模生产。

了不起的匠人：中华漆器复兴罗曼史THEGREATSHOKUNIN

而漆器每件从制胎到髹涂需要消耗很长的工时。而随着现代生活速度的加快，工业化越来越先进，像大漆工艺这种慢节奏的手工艺慢慢成为了一种奢侈。因此在大时代背景下，漆器的逐渐落寞也是可以预料的。

日本漆器艺术家田村一舟

在日本，由于烧瓷法传入较晚等原因，大漆工艺在日本得到了更长久的发展。现今社会我们很少看到漆器的存在，但是在日本的日常生活中却处处存在着漆器。

漆艺源于中国却在流入日本后在本土发扬光大，外国人称日本为“Japan”，就像中国因瓷器的闻名而成为“China”一样。

除了美丽的漆器，漆艺也作为一种特殊的传统制作工艺，被许多珠宝设计师融入在自己的设计作品之中。

/02漆艺+珠宝

传统工艺与当代艺术

●胸针设计

材质：木，大漆，黄K金，珍珠贝母、钻石等

梵克雅宝与日本国宝大师合作的博物馆级蝴蝶胸针“最极致的蝴蝶”。

●GentaIshizuka/漆艺作品

“包裹与被包裹”

灵感来源于一袋桔子的形状，他在纹理和形状之间创造一种超现实的平衡。

作品整体用泡沫塑料球创造雕塑形状，然后用可伸拉的织物覆盖（胎体为塑料球，雕塑后进行裱布挂灰、脱胎，后续上漆做变涂打磨推光后完成作品）

●MIKIASAI

在工艺方面，这系列作品用到的是贴蛋壳和螺钿，金色部分是由矿粉制成。

●ChihiroYamawaki

ChihiroYamawaki在创作结合美和功能的艺术品时，从消费者的角度看待事物。这个系列作品用到的方法是嵌金属片，贴螺钿和金属粉。

她的创作常常是对人体的自然延申，描绘了出生和生育的主题——如种子、枝芽、花等等。

●“Wagashi”（一口吞下）和菓子系列

FumikoGoto的灵感来源于茶道中不可或缺的“wagashi”（传统的日本糖果），她利用大漆特有的黏性将宝石镶嵌在首饰的主体之中，表面推光后的光泽感给作品增加了食欲。

MuramotoShingo村本真吾的“风的痕迹”系列作品在材料上用到了：漆、竹、化纤、亚麻、日本纸。

●青木千绘

青木千绘的系列作品“漆黑的无头躯体”用到的材料是：布、泡沫、大漆。设计师对胎体泡沫进行雕刻打磨后，进行裱布上漆的创作。她的雕塑作品通常是无定形的人体形状，没有头或者脸。

对于申请欧美珠宝/首饰设计方向的小伙伴来说，将漆艺这种具有特殊魅力的东方工艺融入在自己的设计中，也会拓宽突破我们在设计时对于材料/工艺的尝试和运用，感兴趣的大家不妨一试。

东京艺术大学漆芸专攻

另外想要深入学习，并将漆艺作为自己未来的主修方向的小伙伴们也可以考虑申请日本方向，例如东京艺术大学、京都市立艺术大学、金泽艺术大学等等。

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撰文/YIDI编辑/阿诺

作品/图像视频等版权均归原作者所有

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