大脑需要更新认知，固有的思维方式是很难修正的。曾经好像看过一篇文章，说如果大脑思维不灵光的时候就去学习一门新的语言，然后这门新的外语会打开一扇新的认知大门，然后重新建立对一个国家的文化的认知，从而改变自己的思维方式。其实也是对的，大脑基本处于休眠状态，我以为我奔三的时候大脑用起来不灵光了，其实不正确，是我们没有勇气去做决定的而不是大脑本身。当然做的过程中能不能建立信息的完全对称也决定了结果的好坏。

本科学习的偏向现当代方式，训练思维方式偏多，研究生转而学习传统，对技术和人文想要有更加深入的理解和研究。当然目前的水准不读到博士，只能算学习，研究根本谈不上。西方传统的艺术，西方人都忘得差不多了，像绘画材料和技术也就德国多奈尔教授还研究研究，意大利和西班牙的一些画家还搞搞传统艺术，毕竟他们博物馆的“包袱”大，看到传统和现当代艺术是一致的。而像美国这种两三百年的国家，没有什么文化负担，消费、钱、欲望、视觉冲击力就可以解决问题。像日本铃木大拙带到美国去的禅宗，ZEN这个词应该被带火了，同时像乔布斯这种优秀的设计师年轻的时候专门去印度修行学习，还有像铃木俊隆写了《禅者的初心》、比尔·波特《禅的行囊》这类都是在美国有影响力的禅宗文化。不过美国的禅宗和艺术结合，如凯奇这种实验音乐让人还是摸不着头脑，这种实验音乐还不如日本禅庭里的僧都SHISHIODOSHI呢？不过我感觉现在发展得最好的艺术还是把这些ZEN的文化用到设计和电影里，传统的单一平面已经不能满足当代人的视觉需求，需要虚拟现实、增强现实等手段。确实传统已经成为一种小众，本雅明都觉得机械复制的年代，摄影的灵光正在消逝，何况传统的艺术呢？以前教宗会出资修建教堂，美第奇家族会出资来修建陵墓和装饰豪宅，现在呢？艺术被资本套住，不是吗？大学同学3月发我信息说NFT颠覆市场，数码艺术品拍出4.5亿元，我当时的反应就是欧洲的资本流入虚拟艺术市场，然后同学的反应是虚拟艺术获得了价值，对新媒体艺术是一波推动力。

不过绕回来，回到年前，我此刻学习的是我觉得我的认知范畴的新的知识，也是欧洲人的传统艺术——坦培拉。我把日常的笔记摘录如下，怕我忘记，也怕我资料搞丢了，所以还是整理出来然后可以作为备份，自己可以看，有需要的人也可以看。回望西方的坦培拉艺术，我想其中的价值，一方面来源于图式不只是我们又建立了一遍模型，更多的是我们还带有期待和想象。与此同时我想到如希腊和埃及艺术的不同之处是希腊艺术回答了HOW的问题，而埃及艺术回答了WHAT的问题，贡布里希关于希腊的理解也更多的更后来看希腊雕塑的人带来更多的观看的原点，埃及和中世纪更多是对对其固有认知的描述，而希腊，古希腊的哲学家都提出了世界的本源的探讨，这种关于本质的谈论已经不是简单对于具体固有认知的，如古埃及的太阳神或中世纪的上帝这一单一线性认知的描述，而是在谈论世界本源到底是是什么，不是已经是具体某物是什么WHAT，而是如何呈现HOW，为什么是这样的问题，他们会探索空间和再现真实而不是单一叙事。

油性坦培拉笔记：

1海特底胶（或兔皮胶）

2底料：1或0.5钛白粉（二氧化钛）、1或0.5碳酸钙（大白粉=白垩粉）、1水、1胶

3鸡蛋乳液：+2滴白醋

一个全蛋黄半个蛋壳的日晒亚麻油和海特达码油慢慢滴入一个方向搅拌

如1蛋黄：半蛋壳（日晒亚麻油+达码油)

或2蛋黄：半蛋壳日晒亚麻油：半蛋壳达码油

4色浆=钛白粉+水（最好蒸馏水）

5坦培拉白（提白）=鸡蛋乳液+色浆

6达码树脂粉末1份:松节油2份需盖盖子吊着=达码树脂光油（1:3为达码上光油）

用3份松节油：1份蜂蜡=皂化蜡

亚光上光油=达码树脂光油+皂化蜡

7三合油比例假定画三遍色粉调油比例

第一遍

3份松节油：1份达码油：0.5份日晒亚麻油

第二遍

1份松节油：1份达码油：1份日晒亚麻

第三遍

0.5份松节油：1份达码油：3份日晒亚麻

8代表画家：荷尔拜因达芬奇丢勒阿尼戈尼

水性坦培拉笔记：

1、克阿诗粗中纹浸泡24小时（卷/平放）

2、木板尺寸：

46*38CM常规

55*40CM常规

40*30CM小幅

45*60CM4开

80*60CM大幅

40*60CM细长条

3白乳胶：把阿诗纸包住木框（顶面-侧面-下面），下面余幅为1CM，整个下侧用乳白胶粘上，并用钉枪5CM间隔钉牢。四边均1CM留出，多余部分用裁纸刀裁去。

4水彩管状水彩颜料

5笔和调色盘羊豪（大中小三支）

6容器装乳液肥盖瘦

7参考画家弗朗西斯卡波提切利怀斯

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