今天想跟大家聊一聊的是《阿尔诺芬尼夫妇像》，作者是尼德兰画家扬·凡·艾克，现藏于英国国家美术馆（伦敦国家美术馆）。

光听画作名，作者名，是不是感觉又长又饶舌？没关系，下面我会反复提及，看完你就记住啦！

扬·凡·艾克这位画家大家可能不熟悉，但是在艺术史上是非常重要的角色，被称为“油画之父”。

这幅《阿尔诺芬尼夫妇像》更是号称世界上第一幅油画，这可真是来头不小，那么它这第一是怎么来的呢？

在扬·凡·艾克之前的创作多是湿壁画，或是用蛋黄蛋清调和颜料，这也就是古典油画技法坦培拉。

而扬·凡·艾克呢，超越前人，改进了颜料调和剂，用掺有稀释作用的亚麻油代替蛋黄蛋清。

这样做不仅易于色彩调和，而且便于运笔，甚至在夏天颜料也不易变质。是不是很厉害呢？当之无愧的“油画之父”。

好了，言归正传，让我们视线回到这幅《阿尔诺芬尼夫妇像》。

画面的主人公是年被菲力蒲公爵封为骑士的阿尔诺芬尼及他的妻子，而画家扬·凡·艾克呢，是这位骑士的好朋友。

阿尔诺芬尼，你可不要小看他，他是当时卢卡有名的商人兼银行家，不仅如此，更是豪上加豪堪称壕无人性的意大利美第奇家族在布鲁日的代言人。

所以呢这幅画，你看着可能觉得平平无奇甚至有点儿阴森，但其实人家为了炫富费尽了心思。

首先看画里的男主角，貂毛大衣尽显富贵；他身后窗台上的橘子，在15世纪的布鲁日非常贵重，有钱人家才能吃得起，而橘子随意地摆放，仿佛在说这点东西没什么好在意的。

在女主人呢，身穿华丽的绿色长裙，很多人觉得这幅画中的妻子怀孕了，不过其实当时的贵族妇女很多都穿着这样的长裙，为了行动方便也会这样提起，看着就更显胖，好像怀孕了一般。

而她身后的红色床，无论是床本身，还是红色的布料，在当时同样是非常贵重的，而且床放在客厅很常见，目的嘛不必多说，自然也是为了彰显金钱能力。

夫妻二人拉着手，丈夫好像在发誓，右手托着妻子的手，象征着丈夫会永远养活妻子，妻子白色的头纱代表纯洁，而手心向上则象征着会永远忠于丈夫。。

两人中间的这只大眼睛亮亮的可爱小狗代表忠诚，见证并象征这段爱情忠贞不渝。

两人头顶上悬挂着的烛台，妻子的一侧烛台蜡烛熄灭，而丈夫一侧的蜡烛则是亮着的，关于这点有两种解读：

一是扬·凡·艾克创作这幅画时，画中的妻子已去世。

二是唯一亮着的蜡烛，象征着天堂对这段婚姻的见证，即“上帝之眼”，西方很多油画中都会有这种象征物件。

这幅画的很多恐怖传闻推测几乎都来自于下面这面镜子，让我们一起来一探究竟！

画中画在艺术史上并不少见，是一种巧妙的构思，给人无限的遐想。

而镜子既可以压缩空间，又可以展开空间，把画框外的世界带进了作品的中心。

这面镜子刻画得也很细致，周围一圈是“耶稣受难”的小画像，镜子上面花体潇洒的拉丁语是作者的签名：“扬·凡·艾克曾到过这里，。”

由此我们可以推测镜中蓝色衣服的人或许就是画家本人。

根据镜中的画面有人说了：

“这两人根本没牵手啊！果然幸福是装出来给别人看的，眼里都没有光了！”

“可爱又忠诚的小狗呢？居然消失了？！是不是预示着两人关系破裂是有一方出轨不忠？”

“灯上的蜡烛呢？连老天爷都看不下去了！这两人趁早散了吧！”

“天哪，他们的脸越看越诡异，该不会是冥婚吧？”

人们总是喜欢探究一些所谓的蛛丝马迹，不是吗？说明大家的阅读理解和细心程度都是满分，真棒！

不过呢，其实一些画作历经岁月会有些磨损毁坏，我们看到的不是百分百的原图。

因为破损加之颜色相近程度，所以让人产生了误会，其实镜子里的和正面展现出来的是相符合的。

《阿尔诺芬尼夫妇像》基本被认为是结婚当天的纪实照，不过根据阿尔诺芬尼两次结婚时间考证，都对不上号。

另一种说法呢就是阿尔诺芬尼第一任妻子病逝于画作的前一年，这幅画可能是为了纪念妻子。

了解背景看画，能看到许许多多有意思的细节，艺术史上各家名画也是众说纷纭，各路大神解说不断。大家看个乐子，也不必太深究，我们看画更是感受画，感受每一个时代的遗迹，感受每一位画家的独特。

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