林夕子，一位游吟诗人、行者。喜欢穿梭于世界各地，去遇见不同的风景、不同的人生，在不同的文化风俗中去洞见特有的音符、特有的笔韵，用自己的笔端去表达、去记载、去思考。一个努力走在自己的路上，用音符、绘画、文字去记载、去表达的人。

她认为她是蓝色系人，她的绘画、音乐、诗歌里都有蓝色。林夕子，这是她的的艺名：山林、太阳、梦的孩子。蓝色:梦幻、冷静、轻盈、辽阔、纯净、忧郁，有着天空的翅膀，也有着海洋的深沉与辽阔。她的原创歌曲大家认为是简单、干净、空灵的，就如她的诗也是婉约的，包括摄影的梦幻，所以她认为她是蓝色系人。

作者简介：艺名林夕子，原创音乐人（词曲唱）、画家、诗人，诗歌散见于各报刊，年摄影作品参加平遥摄影展，年原创歌曲:山外山获岭南10大金曲；年一首《心愿》荣获福建省文联“中国梦、生态美”10首优秀创作奖之一等。

以下是参加的一部分展览:

年9月作品入选上上国际美术馆9月15的（微不足道）小微作品展，其中一幅《月光》被上上美术馆收藏。

作品多次上了artand封面

年4月参加力度——中国首届表现主义绘画巡展作品一号获优秀奖

年6月作品9号参加“独立精神”“纽约展”

年9月参加北京八佰上艺——释放主义户外灯箱提名展。

年10月受邀参加卢浮宫秋季展。

年11月作品殇参加济南抽象大展

年一月参加了冷艳至极国际女艺术家旗袍画展

年一月五号参加了艺术宋庄年度展

年9月油画作品参加宝龙酒店集团艺术节

年11月参加晓景美术馆龙的传人当代艺术跨界展并担任学术顾问

以及几十个国内、国外网络展

等等

作品被美术馆、个人收藏。

第一系列:四维空间系列

岸60*布面油画

离岸60*布面油画

油画:离岸，她把多个影像重叠，像在窗前，望着暮色里的岸边，人们的各自姿态、表情，她本想用一首诗来表达:

船头的一颗海棠(林夕子）

远方时时的祝福带着细雨

在眼前滂沱

流向大江大海

在迷雾中大山间

阻隔环绕

归去吧那书签的背后

告别吧那唇齿之间的距离

杨帆在离岸的木船

用行囊里的泥土

在船头

种上一颗海棠

却总觉得局限了其画面。

更深层次想表达，面对躺平、内卷。。。什么是岸什么是离

问80*布面油画

这是她的原创歌曲:问用绘画的形式来表现的

◎问

海豚离开了爱它的大海

蔚蓝离开了相依的天空

这是我们要的

还是我们爱的

雾霾的天空哭给谁

淅淅沥沥谁在听

我们要如何面对

你的存在我的存在

我们要怎样怎样去爱

爱自己爱这个世界

我们要怎样去要

要富足要阳光

那生命里的阳光

高楼驱逐着村庄

病毒口罩遮盖双眼

这是我们要的

还是我们爱的

高楼收割泡沫

病毒在沉默中蔓延

我们要如何面对

你的存在我的存在

我们要怎样怎样去爱

爱自己爱这个世界

我们要怎样去要

要富足要阳光

那生命里的阳光

我们要怎样去要

要富足要阳光

那生命里的阳光

515号80*布面油画

她常常喜欢用数字来命名，或是某年某月某天，或是生命密码，她总觉得文字容易局限其画面，她只是想用画来讲述，而不去定义或者评价。每个人心里都有一把尺子，每个人都在各自经历中形成自己的文化基因符号，你只需要展示出来这些基因符号，读者自会根据自己的感受逻辑、思维逻辑补缺形成自己想要的画面。这样在不同的情绪下、不同状态下形成不同的场景，不同感受、不同结果。这是她对画带着心理咨询师职业角度的解读。

第二系列:雪系列

当水墨邂逅诗的眼眸(2）50*60布面油画

以她的原创歌曲:当水墨邂逅诗的眼眸命题的

当水墨邂逅诗的眼眸(1）50*60布面油画

初雪40*60布面油画

幻雪60*70布面油画

静默70*60布面油画

窗外40*50布面油画

她喜欢用一些独特的手法去表现内心的意境

第三系列:丙烯里的水墨

挺拔50*60布面丙烯

当水墨邂逅诗的眼眸(4）50*60布面丙烯

五宝镇印象50*60布面丙烯

当水墨邂逅诗的眼眸60*40布面丙烯

当水墨邂逅诗的眼眸(3）24*36布面丙烯

这些都是用丙烯加上一些别的材料形成的独特肌理。

第四系列:立体系列

晨光40*60布面丙烯

91号40*60布面丙烯

26号50*60布面丙烯

23号30*60布面丙烯

929号50*60布面丙烯，

96号28*50布面丙烯

立体系列为表现视觉选择、光影选择后的不同图像结构，让画在不同心情、不同光影、不同人、不同时间段之间展现不同，让画面活起来。

第五个系列:当代水墨

711号40*40布面国画，

空山15*21纸本

春是一树梨花(2）20*20布面国画

(这是用她的歌曲名来命名的）

尘埃里开出的花30*30布面国画

(这也是用她的原创歌曲名来命名的）

她喜欢创新，她常常觉得如果不去创新我们容易成为前人的复制品、追随者，艺术是生活之上的，如果我们能用自己的艺术语音去表达、去思考，便赋予了艺术自我的生命，这便是最好的生命延续。

第六系列:殇系列(大多为疫情期间画的）

作品19号60*70布面油画，

作品18号70*60布面油画

作品23号70*60布面油画

殇70*60布面油画

生长10*12布面油画

二月40*50布面油画

作品30号2布面油画70*60

作品31号60*50布面油画

作品35号70*60布面油画

作品42号50*60布面油画

63号50*60布面油画

613号45*60布面丙烯

她用绘画表达了人们在疫情下的各种感受与思考，也用音乐去表达了对灾难的一些思考

比如她的一首的原创歌曲:

◎问

海豚离开了爱它的大海

蔚蓝离开了相依的天空

这是我们要的

还是我们爱的

雾霾的天空哭给谁

淅淅沥沥谁在听

我们要如何面对

你的存在我的存在

我们要怎样怎样去爱

爱自己爱这个世界

我们要怎样去要

要富足要阳光

那生命里的阳光

高楼驱逐着村庄

病毒口罩遮盖双眼

这是我们要的

还是我们爱的

高楼收割泡沫

病毒在沉默中蔓延

我们要如何面对

你的存在我的存在

我们要怎样怎样去爱

爱自己爱这个世界

我们要怎样去要

要富足要阳光

那生命里的阳光

我们要怎样去要

要富足要阳光

那生命里的阳光

也用绘画做了一些动态视频:

她也尝试着毁掉一些画，觉得有些画，画出来再毁掉，这幅画才真正完成思想、情感的最终表达。而有些毁掉她是想体会出生与毁灭之间的过程，从宗教、哲学、科学的角度去思考虚与实，常与无常等等，在专注中定在定中抵达四维。

林夕子这些系列绘画正如她老师吕中元所评价的:(节选）

林夕子油画赏析“没有红色的时候，我用蓝色”——毕加索

林夕子是一位在几条艺术复合分野的崎岖上，苦苦跋涉的虔诚朝圣者。

她多层次的艺术造诣和学养，使得她血液里渗透着艺术的多重元素，她虽有不落世俗的诗词才情和穿越天籁的作曲天赋，但她大部分的时间却在画室孜孜不倦，默默无声地用油彩在亚麻布上，耕耘着一幅又一幅的意象油画。

林夕子的油彩和画布不再是冰冷的物质媒介，而是用来表达她有温度的思想和介入社会观念的工具。她以独特的油画语言表现形式，把自己对于世间的博爱和对于众生的人文情怀全都注入在了她的油彩之中。

音乐与绘画都有其各自特点,它们彼此联系、相互影响着。音乐是听觉艺术，主要以声音秩序为主要特征,绘画是视觉艺术，主要以形色造型为主要特征。如两者能相互借鉴和融合，必定会创造出情境交融，意境深邃的好作品。

人类在很早以前，不知如何把声音中的节奏和旋律，表现在平面的绘画之中。通过漫长的劳动和对自然的观察，海浪的曲线和风的旋律，最早在彩陶的纹饰上出现。把音乐融入绘画，在中国的绘画史上，曾出现了许多有名的杰作。

林夕子把她擅长驾驭音符的独门绝技，用于她的绘画之中。她以线的曲直与长短，形的规则与奇异来拓展画面的节奏，使画面显得那么的灵动和悠扬。她以那挥洒自如色彩的冷暖和互补，纯度和灰度，来体现从她心底流淌出的温馨旋律。她经营画面的结构，以平面构成的原理来制造多层次音乐的和声和混响效果，使她发自内心的音乐魅力从无声的画面中流淌出来。

林夕子在创作一幅幅意象的油画精品的同时，也创作了一首首脍炙人口的自由题新诗，以及一个个原创的音符和旋律。这些非物质的思情异化，通过受众的眼睛，听众的耳朵和读者的心灵，构成了令人感怀无语却恢宏嘹亮的交响音诗。形成了一个听觉和视觉的强大磁场，形成了一个音色的幻域，而这个幻域，就是我们视觉与灵魂的无疆边界！

以下是她的一些行为艺术图片:

以下是林夕子数字绘画图片:

以下是她的一些摄影: